Andrea Marchesini
CRITICA: segnalazione critica del Comitato
MERCATO: estensione nazionale, fascia medio economica (daii 2.600 ai 5.200 €), frequenza media
ABITAZIONE: via Einaudi 19, 36048 Barbarano Vicentino, tel. 331/ 3922822.
STUDIO: via Dante 30, 36021 Villaga, tel. 331/3922822.
E-MAIL: andreamarchesiniart@gmail.com
REFERENZE: Roma, Sacripante Gallery; Savona, Galleria Vico Spinola; Vicenza, L’idea di Luisa Amatori; Neive, GART Contemporary; Milano, MA-EC Gallery; Torino, Tait Gallery; Torino, Techne Art Service.
MOSTRE: Neive, GART Contemporary, giu. 2023; Milano, MA-EC Gallery, giu. 2023; Asiago, Museo Le Carceri, ott. 2023; Vicenza, AB23, apr. 2024.
PARTECIPAZIONI: Padova, Arte Padova, nov. 2023; Genova, Arte Genova, feb. 2024; Cremona, Art Fair, mar. 2024; Pavia, PaviArt, apr. 2024.
PREZZI: 30 x 50 cm, € 2.000; 50 x 70 cm, € 3.000; 80 x 100 cm, € 4.500/A.
NOTA CRITiCO-BIOGRAFICA
Formazione: figlio d’arte, cresce nello studio della madre coltivando la medesima passione. Studia arte a Londra, poi va a vivere a Dublino, a Barcellona e a Roma. Da queste città cattura i colori, la cultura e frequenta assiduamente diversi musei, dai quali si lascia ispirare e crea il suo linguaggio pittorico, intellettuale e innovativo.
Periodi: dopo un iniziale approfondimento di uno stile astratto, approccia un dinamismo sempre più spinto, che permette il generarsi di nuove forme foriere di significati inconsci. Dal 2018 a oggi, porta avanti un percorso artistico emblematico e introspettivo, definibile attraverso l’analisi di tre progetti nati in successione con filo conduttore l’indagine della psiche. Il primo è “Frankenstein 2.0”, in cui l’artista racconta la destrutturazione del proprio Io. Nel secondo progetto “Generation Beyond”, le sue opere si presentano come la diretta emanazione delle proprie forze psichiche. Infine, è approdato a “Somewhere, nowhere”, punto di arrivo e di partenza della rielaborazione del suo pensiero artistico. Con questo progetto, la sua arte raggiunge un nuovo traguardo, sfugge dalla temporalità, per incanalarsi in uno spazio sconfinato e in un tempo infinito.
Soggetti: forme ibride, assemblaggi di colori, forme e materiali.
Tecniche: miste, olio, acrilici, tempere, smalti, pigmenti su tela, tessuti diversi e supporti non convenzionali.
